Pro Fridu Kahlo, umění bylo způsob, jak přeměnit bolest na umělecký výraz. Byl to jeho kanál, jeho forma svobody. Protože vždycky odmítla být obětí, od útlého věku pochopila, že život si nezaslouží být pochopen prostřednictvím jejího fyzického utrpení. Život, pro Fridu Kahla, byl především vášeň.
Když se někdo obdivuje jeho dílem "Broken Column" (1944), nemůže pomoci, ale cítit hluboký chlad. Na tomto obrázku symbolika bolesti získává více než kdy jindy hmatatelnou intenzitu, fyzickou a téměř zoufalou. Každý rok léčby a ortopedické pomůcky, které potřebovala k použití, byly zaznamenány, jako by to bylo svědectvím exaltace fyzického těla jako synonyma mučení.
-Frida Kahlo-
"Frida sama jednou vysvětlila, že namalovala všechny ty autoportréty, protože cítila sama. Více než chtěla nasměrovat své fyzické utrpení, potřebovala setkat se s někým jiným, aby vysvětlila, jak se cítí, a ta osoba byla sama.
Příklad života a postoje slavného mexického malíře nám ukazuje něco velmi konkrétní:
tvořivost je vozidlo, je výjimečný mechanismus, který nám pomůže nejen k restrukturalizaci bolest, ale také ke směrování utrpeníuměním. Expresivní terapie, jako je malba, psaní nebo psaní, jsou také způsob, jak se ocitnout, abychom se mohli postarat o sebe a znovu získat naši emoční stabilitu. Rozbitý sloup, 1944
Utrpení v umění
Často si myslíme, že umění, aby dosáhlo maxima svého výrazu a génia, potřebuje mučenou mysl a zraněné srdce. Archetyp vyděšeného básníka a spisovatel, který pískotává v noci ohromného deliria, zůstává v kolektivním myšlení velmi přítomen. "Naše existence není nic jiného než zkrat světla mezi dvěma věčnostmi temnoty."
-Vladimír Nabokov-
Nicméně, kromě utrpení, existuje psychologická realita, která udržuje tento druh osobnosti hlubším a jemnějším způsobem. Názvy jako Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway nebo Frida Kahlo jsou jasným příkladem velmi konkrétní vlastnosti: vášeň.
Mysl těchto umělců nebyla nikdy běžná.
Ve skutečnosti, a pokud analyzujeme každý detail, zjistíme, že se dokonale hodí do toho, co Howard Gardner chápe jako kreativní myšlenku:Tvořivost je osamělý akt; To přesahuje běžné, systém, co je logické nebo čeká na zbytek;
- Tvořivá mysl bere rizika
- , je odvážná;
- Váš tvůrčí potenciál je velmi citlivý na emocionální svět.Hvězdná noc, 1889, Van Gogh
- Smutek a bolest pozývají umělce, aby se sešel s sebou
Jeden z nejúspěšnějších definic tvořivosti nabízí spisovatel Richard Luecke. Pro něj
kreativita není duševním stavem, ani genetickým, ani méně produktem spojeným výlučně s intelektuálním kvocientem.
Jedná se o vývojový proces a formu vyjádření zaměřené na řešení problémů nebo (jeví se zajímavější) pro uspokojení emočních potřeb. Utrpení je katalyzátorem uměleckého projevu, není pochyb, ale štěstí je stejně jako strach a dokonce i hněv. Nicméně bolest je v tomto oboru velmi očišťující útočiště
, kde je možné setkat se a postarat se o sebe, ponořit se do jeho hlubin nejistoty a prolíná ve svých černých děr vyjít silnější. Ulevilo se.Jsem umělec a dobrý manažer mých negativních emocíRufus Wainwright se uznávaný kanadský zpěvák, který v roce 2010 vydal album (všechny dny jsou Nights: Songs pro Lulu), kde nechal vislumbrassem, jeden po druhém, utrpení značek, které on žil v té době. Vždy se objevil oblečen v černých barvách na svých přehlídkách a požádal publikum, aby mezi písněmi nepletlo.
„Utrpení je oprávněné, když se přemění suroviny krásy.“
- Jean Paul Sartre-
Právě ztratil matku a jeho mysl byla stále připojena k traumatickou minulostí, který trpěl zneužívání as 14 věku. Dnes, po šťastném manželství, její život proplouvá mnohem tišším, zralým a bezpečnějším emočním oceánem. Neexistuje však nedostatek lidí, kteří se vás ptají, zda dnešní štěstí vás nezastaví v psaní "dobrých písní", jako tomu bylo před několika lety.
Wainwright je v tomto bodě velmi jasný. Víte velmi dobře, že když trpí, neexistuje předtím nebo po něm, zvláště pokud se v dětství objevily trauma.
Démoni budou vždycky na naší straně, nikdy nezmizí úplně. Co se stane, je čas, kdy si člověk musí zvolit, zda má být navždy viděn jako oběť, nebo zda si člověk dovolí, aby byl šťastný, i když musel žít s tou pamětí. Ve svých kompozicích se většina smutku minulosti ještě neztratila hlas, zůstává přítomna, protože je součástí toho, kdo je, a je dalším úlevem, který jeho kreativita poskytuje. Nicméně dnešní štěstí je také silným podnětem jeho děl. Jaká by byla nutnost odmítnout nebo popřít některé z těchto aspektů?
Konečně, jsme složitá směsice protichůdných emocí, světla a temnoty, které tvoří to, kdo jsme.Nejdůležitější věcí není vzdát se, protože se Frida Kahlo nevzdála; Musíme najít vášeň a přeměnit ji na naše útočiště, jako katalyzátoru, se kterými se můžeme dát světu to nejlepší ze sebe a zároveň, postarat se o své vlastní emocionální vesmíru. (Tj.